《再唱刘三姐》海外首站唱响新加坡
两场爆满、一票难求！
陈明珍：新一代刘三姐文化代言人
逾3200名观众共赴山歌之约
线上观众累计超过十万人次
六十余载经典再续 山歌唱响狮城
六十余载山歌传情，一曲经典跨越山海。为庆祝新加坡建国61周年，由新加坡莱佛士音乐学院与广西山歌学会联合主办的大型原创民族舞台秀《再唱刘三姐》，于2026年8月12日在新传媒剧院完成海外首演，两场演出圆满落幕。
善济医社担任公益支持单位，第一场邀请1500名观众到场观赏，第二场特别邀请322名年长者走进剧场，让更多公众跨越距离，共享这场融合文化、艺术与公益的国庆文化盛会。
熟悉的山歌旋律悠然响起，《山歌好比春江水》的音符掠过观众席，台下自发的轻声跟唱，与掌声交织在一起。线上平台，超过十万观众透过屏幕，同步感受这场跨越山海的山歌盛会。
六十多年前，电影《刘三姐》登陆新加坡，歌声刻进几代华人的集体记忆。六十四年后，全新创作的舞台作品来到狮城，它不是老电影的简单复刻，而是以当代舞台语言，重新解读刘三姐文化内核。这场盛会的特别之处，更在于艺术与公益的深度交融，让更多公众拥有近距离欣赏高水平民族舞台艺术的机会。
在整场跨国文化项目当中，总策划、艺术总监、领衔主演陈明珍，作为新一代刘三姐文化代言人，穿梭于艺术创作、跨国协调、舞台演绎、文化传播多重角色之间，搭建起广西山歌与新加坡社会之间的桥梁；善济医社义务执行主席卓顺发太平绅士，则推动公益走出诊室，把精神文化关怀带给社区长者，诠释新时代公益的广阔内涵。
歌声为线，善意为桥。一边是源自中国广西、生生不息的山歌文脉，一边是新加坡多元包容、扎根社区的公益实践。中新两地艺术家、教育者、义工、社区民众共同参与，完成的不只是两场演出，更是一场记忆重逢、文化对话与人文关怀的双向奔赴。
大型原创民族舞台秀《再唱刘三姐》
多元文明各美其美
艺术联结四海同心
大型原创民族舞台秀《再唱刘三姐》，是跨国标杆人文交流IP国际文化交流活动《我们来了》Let’s Go China旗舰核心艺术代表作，亦是该IP践行中华文化“请进来、走出去”双向文明互鉴战略的标杆出海载体。
《我们来了》Let’s Go China由国际和平艺术家、新加坡莱佛士音乐学院民族声乐导师艺术总监陈明珍创立，已成功落地两届国际化主场交流活动。项目以文化艺术为桥梁，汇聚多国青少年、艺术名家、学界与产业代表，搭建长效国际交往平台，增进各国人民相知相交、厚植多边友好情谊；依托非遗沉浸式体验、跨国艺术共创、国际行业对话四大核心板块，构建“文化体验—校园共育—公益赋能—艺术共创—产业对接”一体化国际合作体系。2026第二季主场落地广西，邀约十余个国家及地区嘉宾开展系列人文交流，促成多项跨国艺术教育、文旅融合合作签约。《再唱刘三姐》作为整场活动核心艺术成果，承载传承八桂非遗文脉、促进中国与各国民心相通的时代使命。
植根广西壮族非遗山歌文脉，依托跨越六十余年中新山歌文化情缘，《再唱刘三姐》立足世界文明协作发展大局，以全球适配的当代舞台美学重塑经典IP，实现从地域民俗故事到人类共通精神表达的价值升华。作品跳出单一人物叙事局限，将“刘三姐”升华为全人类追寻真善美、向往美好生活的精神符号，消弭国界、种族与审美差异，是中华优秀传统文化创造性转化与国际传播的标杆示范作品。
剧目打造中新两国专业跨国创作矩阵，由IP创始人陈明珍担任总制作人、艺术总监并领衔主演，广西山歌学会主席郑天雄出任总编导，中新资深艺术家组成专业顾问团队；演出阵容贯通老中青三代文艺力量，集结国家一级演员、央视春晚艺术家、壮族非遗山歌传承人与新生代山歌传唱人同台联袂，融合本土非遗底蕴与国际化创作视野。全剧时长90分钟，以原生态壮乡山歌为叙事主线，融合民族戏剧、原生舞蹈、多媒体沉浸式舞美，完整保留《山歌好比春江水》《多谢了》《藤缠树》等经典唱段，传承壮乡以歌会友、以歌传情的民俗内核，创新融入东盟多元音乐元素，打造兼具东方人文底蕴与全球当代审美的国际化舞台作品。
2026年6月21日，剧目于广西完成国内首演。2026年8月12日登陆新加坡新传媒剧院开启海外首演，设置新加坡国庆公益慈善专场和面向全族群大众公开公演的两场巡演。剧目将陆续登陆泰国、越南等国家开展长期海外巡演，持续拓宽中华文化国际传播路径。
依托《我们来了》Let’s Go China成熟的全球运营资源与跨境产业渠道，《再唱刘三姐》兼具厚重民族文化内核与可持续国际传播价值。作品以山歌为精神纽带，接续多国跨越半世纪的文化情谊，搭建中国与世界的文明对话、民心相融的艺术桥梁。未来剧目将持续拓展全球巡演布局，邀约多国艺术家联合共创，以舞台艺术带动国际艺术教育、跨境文旅协同发展，致力打造拥有持久艺术生命力、广泛国际影响力的跨国民族文化名片，持续书写各美其美、美美与共的文明互鉴新篇章。
第一章
跨越六十四载：刘三姐
属于南洋的集体文化记忆
对新加坡许许多多华人家庭而言，刘三姐从来不止是一个远方传说里的人物，它是镌刻在岁月当中的共同听觉记忆。
1962 年，经典电影《刘三姐》在新加坡公映，鲜活的人物故事、秀美的山水意象、朗朗上口的山歌，迅速俘获本地观众。1978 年影片再度放映，两次公映不计午夜场，累计放映时长达到 276 天。当年，不少新加坡民众一遍又一遍走进影院，甚至有周边地区的观众跨海越堤，专程来到新加坡观看影片。
《多谢了》《采茶歌》《山歌好比春江水》，这些旋律流淌进千家万户，回荡在校园、社团、邻里聚会之中。几代新加坡人，年少时听长辈哼唱，长大后又唱给自己的孩子。刘三姐的故事，就这样落地南洋，融入本地华人的精神生活。
为什么一部讲述广西民间故事的作品，能够在遥远的新加坡产生如此长久的影响力？
核心并不在于地域，而在于作品传递的精神内核。刘三姐山歌里，是普通人的生活智慧，是真诚坦荡的性情，是对美好生活的向往，是不卑不亢、敢说敢唱的生命力量。这种质朴的情感，不受地理距离阻隔，不受时代变迁消解。在多元文化的新加坡，这份追求真善美、歌颂劳动与真情的精神，可以跨越族群背景，打动不同年龄的受众。
时光流转，当年在影院看电影的少年，已经步入暮年。六十四年后，《再唱刘三姐》选择新加坡作为海外巡演第一站，拥有特殊的情感意义。这是一次文化的远行，更是一场久别重逢。
但《再唱刘三姐》，拒绝简单的怀旧复刻。
主创团队清醒认知：怀旧不等于守旧。如果仅仅原样重现老电影桥段，只能唤醒一代人的过往记忆，却很难叩响年轻世代的心门。“再唱” 二字，精髓在于 “重新诠释”—— 守住山歌文化的根脉，运用现代剧场艺术，完成当代表达，既回应老一辈的青春回忆，也向年轻人解读刘三姐精神的当代价值。
新加坡本身的城市特质，也与山歌文化形成奇妙呼应。山歌最核心的形式，是对歌：你唱我和，一问一答，既是表达自我，也懂得倾听对方。而新加坡正是多元族群、多元文化共生共处的社会，尊重差异、寻求共鸣，是这座城市独有的精神底色。舞台之上的山歌对唱，恰好成为跨文化对话的艺术隐喻：来自不同背景的人，可以在真诚的歌声之中，找到共通的情感。
因此，这次演出没有止步于剧场之内。配合此演出，项目落地了中新多元文化交流论坛、校园互动交流活动。舞台之外，艺术家走进校园，和青少年面对面交流，把刘三姐文化从剧场延伸到课堂、延伸到社区，让古老山歌真正和当下的新加坡社会产生连接。
演出由艺术总监陈明珍统筹策划并领衔主演，郑天雄担任总编导，汇聚新中两国老中青三代艺术工作者。制作团队包括中国国家一级演员、非遗山歌传承人和新一代山歌传唱者，希望以不同世代的声音，展现山歌从民间传统走向当代剧场的变化。
陈明珍受访时表示，山歌是流淌在血液里的文化基因。“我在广西工作时与山歌结下不解之缘，来到新加坡后，一直希望把这份来自八桂大地的天籁之声分享给更多人。山歌不只是广西的，它属于所有热爱它的人。”
她说：“我们不是简单地复刻经典，而是用当代的舞台语言重新讲述刘三姐的故事。保留经典唱段的同时，融入东盟多元音乐元素，让山歌在跨文化的对话中获得新的生命力。”
对于与善济医社的合作，陈明珍深表感激。“善济邀请年长者走进剧场，让文化惠及更多社群，这与我们‘以文化传情’的初心不谋而合。”她表示，看到年长者在熟悉的旋律中挥舞国旗、动情合唱，是整场演出最动人的画面。“那一刻，音乐超越了语言和代际，成为连接彼此的情感纽带。”
第二章《再唱刘三姐》
守根脉，赋新声
重新定义刘三姐的时代精神
一部扎根民间土壤的原创民族舞台秀
《再唱刘三姐》是广西山歌学会打造的原创大型民族舞台秀。广西山歌学会深耕本土民间山歌的挖掘、保护、传承与创新，本剧根植于两代主创各有侧重的坚守与开拓。总编导郑天雄老师带领创作团队，一头扎进广西丰厚鲜活的民间文化土壤，深入乡野采风挖掘，收集那些散落在劳动劳作、民俗节庆、市井烟火与百姓情感表达之中的原生态山歌素材。团队跳出老版电影固有的线性叙事框架，摒弃简单复刻剧情的创作思路，以乐章式散文诗的全新结构重组文本与音乐，把散落的民间山歌碎片淬炼为适配现代剧场审美、有情绪流动、有精神内核的舞台叙事，牢牢守住刘三姐山歌文化的本土根脉与民间底色。
而总策划、艺术总监兼领衔主演陈明珍，则充分发挥自身多年涉外国际交流阅历，叠加民族声乐专业讲师、跨国文化传播者的深厚积淀，站在跨文化传播的国际高度完成作品的南洋转化与落地对话。她既尊重郑天雄主创团队打磨出来的原作艺术内核，守护山歌本真的艺术质感，又立足新加坡多元社会的文化语境，从受众共情、在地文化融合、代际情感链接、跨国人文交流多个维度进行统筹平衡，让这台民族舞台秀，真正成为中华经典山歌与南洋社会的一场深度精神对话。舞台之上，既回应老一辈南洋华人镌刻在岁月里的集体记忆，唤醒他们年少聆听刘三姐时的青春情怀与情感共鸣；同时又以当代舞台表达、新生代演绎视角面向本地青年群体，打破地域与时代的壁垒，把源自广西的民间智慧、善良勇敢的人文精神，转化为不同族群都能够理解、能够共情的共同精神财富，让传统文化走出故土，拥有面向海外的开阔格局与时代生命力。执行导演刘祚负责整体排练调度，把文字构想转化成完整流畅的舞台呈现。
整部作品保留大众耳熟能详的经典唱段：《山歌好比春江水》《多谢了》《采茶歌》《藤缠树》，守住观众记忆当中熟悉的旋律。但叙事方式不再复述旧电影完整剧情，而是分成若干篇章，分别描摹山水风物、劳动烟火、人间真情、万众欢歌。即便从未接触刘三姐故事的年轻观众，也可以跟随音乐、舞蹈、多媒体画面，读懂舞台表达；熟悉经典的年长观众，则能够在熟悉曲调之上，看见全新的解读。
舞美、灯光、服饰、多媒体视觉全部服务于情感表达。舞台之上，广西秀丽山水以现代影像方式缓缓铺展，民族服饰纹样绚丽鲜活；资深歌唱家厚重绵长的唱腔，和青年演员充满朝气的肢体表演交相辉映。山歌不再是陈列在博物馆里的民俗标本，而是重新苏醒、可以和当代人对话的活态文化。
创作团队在创作时直面一个核心命题：如何让古老山歌穿越时间，打动今天的观众。最终答案，不在于堆砌炫目的技术特效，而在于回归山歌的本质。山歌来源于普通人的生活，以歌抒怀，以歌传情，歌颂善良、智慧与勇气。千百年来山歌生生不息的力量，正是源于这份真实质朴。
“人人都是刘三姐”：文化精神的升华
整部作品最重要的理念升华，便是提出 “人人都是刘三姐”。
传统认知之中，刘三姐是一个传奇的民间女子。而《再唱刘三姐》将这个人物符号提炼、升华，剥离单一的人物故事，萃取精神内核：真诚善良、聪慧果敢、向往美好、坚守本心。
“人人都是刘三姐”，不是要求所有人模仿同一个角色，而是传递一种理念：每一个普通人，都可以保有内心的善良与勇敢，可以真诚表达自我，善待身边的人，追求属于自己的美好生活。刘三姐不再仅仅属于过去的传说，它成为一种可以被当代每一个人践行的精神力量。
老一辈观众，可以在歌声里回望时代记忆；年轻一代，可以读懂这份精神，接续传承；不同文化背景的海外观众，也能够跨越文化隔阂，共情这份对善良与美好的追求。这正是《再唱刘三姐》能够走出国门，落地新加坡的精神基石。
2026 年 6 月，《再唱刘三姐》在中国南宁大剧院完成国内首演。仅仅不到两个月，剧组跨越山海奔赴新加坡开启海外首演。跨国大型演出背后，是巨大繁杂的落地工作：人员入境手续、版权审核、保险办理、场地技术调试、交通食宿、未成年演员管理、本地法规适配，上百人的团队协同磨合。中新两地艺术团队反复沟通打磨，兼顾艺术完整性与新加坡本地社会语境，最终让完整成熟的作品登上新传媒剧院的舞台。
中新携手，三代同台，实现文化共创
新加坡站最大的亮点，是中新两国老、中、青三代共计 120 位艺术工作者同台汇演。
来自广西的资深艺术家，守住山歌原生的韵味与唱腔底蕴；中生代艺术家承担策划、教学、艺术统筹、跨地域沟通；青年、少年演员带来充满活力的全新演绎。新加坡本地的表演者深度参与，把本土多元文化理解融入舞台创作。
这不是简单的中方团队过来演出，本地人员仅仅做后勤协助，而是真正意义上的联合共创。广西团队带来山歌文化本源，新加坡艺术家带来本地多元社会的审美视角，排练过程当中不断沟通、磨合、彼此启发。为适配新加坡的土壤，舞台特别融入区域特色音乐元素，在保留广西文化内核的基础上，呼应新加坡作为多元文化交汇之地的特质。
传承，在这里不再是老一辈单向向下灌输知识，而是共同排练、共同登台、共同完成一台作品的双向滋养。年长艺术家看到年轻人对传统文化全新演绎，青年演员从长者身上汲取民间艺术的养分。台下坐着历经岁月的长者观众，台上是朝气蓬勃的少年演员。记忆与青春在剧场相遇，文化传承成为看得见、摸得着的现场。
演出结束之后，留给两地的，不只是几场掌声与影像记录，还有艺术家之间建立的深厚友谊，机构之间未来持续合作的可能性，为后续中新民间文化交流埋下种子。
陈明珍：新一代刘三姐文化代言人
以歌搭建教育、文化与公益的桥梁
在《再唱刘三姐》新加坡站整个项目中，陈明珍身兼总策划、艺术总监、领衔主演数职，是整个海外落地项目的核心推动者，也被视作新一代刘三姐文化代言人。
陈明珍拥有教育学博士学位，同时具备工商管理、声乐表演双硕士学历。荣获“国际和平艺术家”“世界杰出华人艺术家”“2025世界邮票上的中国最具影响力年度人物”等荣誉。在声乐专业道路上，她师承国家一级演员、壮族非遗民歌传承人黄春艳，以及花腔女高音歌唱家Han Ying，兼具扎实的学术理论功底与舞台演唱实力，并长期深耕民族声乐教学、舞台表演及中新跨文化交流领域。
过往多年，陈明珍投身涉外文化交流工作，常年从事声乐教育，学员遍布多个国家与地区。她不局限于舞台演唱，更致力于把中国民族民歌走出专业剧场，走进社区，走到普通大众面前。她举办音乐会，开设公益声乐课堂，组织跨国展演，尝试打通艺术、教育、民间交流的边界。
当《再唱刘三姐》筹备海外巡演新加坡站，陈明珍承担起多重使命。作为领衔主演，她站在舞台中央演绎角色；作为艺术总监，她把控整场演出的艺术质感，平衡传统山歌本真韵味与当代舞台审美；作为总策划，她承担大量中新两地机构沟通协调工作，对接主办单位、公益支持机构、剧场、艺术家群体，推进整个项目落地。
作为新一代刘三姐文化代言人，陈明珍对于 “刘三姐” 的理解，有着自己独到思考。在她看来，刘三姐文化不只是几首山歌、一个民间故事。刘三姐代表的，是一种精神符号：乐观通透，热爱生活，心怀善意，敢于表达。新时代传播刘三姐文化，不能仅仅复刻过去，而是要完成转译，让这份文化能够被海外观众和年轻一代听懂，并产生共鸣。
落地新加坡，是一次重要考验。一方面要守住广西山歌文化底色，不能为迎合市场丢失内核；另一方面，必须充分理解新加坡多元社会的聆听习惯，思考如何让山歌文化和本地观众产生共情。
从前期项目对接，参与剧本、舞台方案打磨，协调中新两地演员排练，到演出期间统筹现场艺术呈现，再到联动善济医社促成公益专场落地，推动配套论坛、校园交流活动落地，陈明珍贯穿项目全程。
一千五百位长者坐在剧场之中，跟着旋律轻轻哼唱，热泪盈眶的画面，也正是对她多年坚持民族文化传播、中新民间交流最好的回响。
陈明珍所践行的新一代刘三姐，不是一个戏剧角色，而是一种行动：以声乐艺术为载体，以教育传播为路径，联动公益力量，跨越地域，搭建人与人沟通的桥梁。歌声不止用来表演，更用来连接不同族群、不同年龄的人，传递善意、真诚与美好向往。
陈明珍
个人简介
一、学术与教育背景
陈明珍是集学术研究、舞台艺术实践、国际大型项目运营于一身的复合型文艺教育工作者。拥有教育学博士，研究方向聚焦国际文化教育传播、跨文化声乐教育；同时持有工商管理硕士（MBA）与声乐表演硕士双学位，实现舞台表演、教育科研、国际项目管理三大领域融会贯通。
声乐师承国家级壮族非遗民歌传承人黄春艳及著名花腔女高音歌唱家 Han Ying，熟稔原生态民间演唱技法与国际化现代表演体系，兼具传统民间艺术底蕴与当代全球舞台表达，拥有扎实学术功底、高水平舞台演绎与开阔的跨国人文交流视野。
二、海内外专业职务
中国区专业任职
广西归国华侨联合会 海外专家顾问
广西山歌学会 核心特聘专家
北京天泽文化艺术基金会 形象代言人
广西演艺集团春艳民族文化传承工作室 总经理
中国“尼地呀”民族合唱团 艺术总监
广西“桂风壮韵”艺术团 艺术总监
新加坡及国际任职
新加坡莱佛士音乐学院 硕士研究生声乐导师、活动总监
新加坡莱佛士育才学院 负责人、声乐系主任、艺术总监
新加坡国际人文交流协会 常务副主席
新加坡莱佛士少儿合唱团、新加坡莱佛士成人合唱团 艺术总监暨指挥
新加坡善济医社 慈善大使
莱佛士文化艺术节 艺术总监、总导演
亚新国际文化艺术节 艺术总监、总导演
跨国非遗舞台剧、国际文化盛典总策划、总导演，国际青年文化IP核心发起人
三、行业荣誉与国际认可
微博之夜·年度新中文化交流杰出贡献奖
国际和平艺术家
世界华人艺术年度功勋人物
第9届世界邮票上的中国文化年度荣誉人物
2025中国文化国际传播年度人物
百名艺术家助力乡村振兴形象大使
卫视春节联欢晚会最具影响力歌手
个人艺术形象、传统民族服饰与原创音乐作品入选联合国世界和平主题国际邮票项目，向全球展现亚太本土艺术的多元魅力，推动不同地域艺术相互交流与欣赏。
四、教学实践成果
深耕跨国声乐教育十余年，精通民族原生态唱法与流行演唱。学员遍及中国、新加坡、缅甸等十余个国家与地区，累计培育数百名海内外学习者。持续策划个人师生音乐会、跨国文化交流展演；创立晨光公益声乐课程，面向海外多元社群普及亚太传统声乐艺术，搭建双向跨国声乐教学体系，致力于推动各地音乐文化的研究、创新与多元融合。
五、职业履历与项目管理经验
1. 2011 2021：任职广西壮族自治区体育局国际交流中心国际交流部，专职负责跨国文体交流，主导多项高规格涉外接待与双边文化对接，积累大量跨地域沟通、大型国际会务实操经验
2. 2018至今：出任广西演艺集团春艳民族文化传承工作室总经理，专注本土传统声乐艺术的保护、活化创新与国际交流推广，推动传统艺术参与全球艺术对话。
3. 长期扎根新加坡，深耕新中及东盟区域人文往来。以艺术作为纽带联结东盟多国，推动文化交流与产业协作共生，搭建不同社群彼此理解的沟通桥梁。
六、舞台演艺、媒体经历、国际艺术节与标杆IP项目
举办多场个人独唱音乐会、跨国师生音乐会、公益交流音乐会；
领衔主演并总策划大型跨国非遗舞台剧《再唱刘三姐》，以当代舞台语言活化经典IP，助力传统艺术在国际舞台焕发全新生命力；
受邀担任主流文艺栏目常驻嘉宾、访谈嘉宾，多次参与大型文艺晚会录制；演出足迹遍布维也纳金色大厅、中国原生民歌节、多国卫视春晚等国内外顶级艺术平台
连续8年代表地方出访东盟多国，并受邀赴欧美及东南亚多国，担任大型国际活动演出、主持工作。
国际艺术节｜总导演、艺术总监、国际特邀评委
莱佛士文化艺术节｜艺术总监、总导演：亚太地区重要综合性艺术盛会，汇聚亚太多国青少年、艺术家参与，统筹赛事、大师工坊、专场展演、艺术论坛全链条内容，推动区域艺术人才交流互鉴。
亚新国际文化艺术节｜艺术总监、总导演：面向全球二十余国家地区的国际艺术平台，统筹开幕式、主题汇演、国际竞赛板块；同时担任艺术节国际特邀主评委，为声乐、综合表演赛道提供专业评审与艺术指导。
多次受邀出任亚太各类国际音乐大赛、艺术展演的国际特邀评委、专家评审，为多国青年艺术人才提供专业点评与成长建议。
标杆国际文化IP项目
1. 《我们来了 Let’s Go China》跨国文化盛典（中新建交35周年标杆项目）：担任总策划、总制片人。汇聚多国艺术家、教育者、青年代表，搭建长效跨国人文对话平台，开展艺术共创、校园共育、公益赋能系列活动，广受各界肯定。
2. “广西三月三·乡音播全球”文化项目：主导创作多语言合唱音乐MV，跨越语言和地域边界，让亚太民间音乐走进海外多元社群，成为跨文化艺术交融的典范案例。
3. 新加坡国庆音乐会、多国巡回舞台剧《再唱刘三姐》：先后斩获东盟跨国文化交流金奖、国际非遗传承杰出项目奖。
4. 晨光公益文化课程体系：声乐教育与公益慈善相结合，面向海外不同社群开展艺术普及，践行艺术向善的理念。
七、理念与愿景
陈明珍长期致力于传统艺术活化创新、跨文化多元融合与国际人文交流。通过舞台演绎、艺术教育、公益项目、大型国际艺术节IP策划运营，推动亚太本土艺术走向更广阔国际舞台。尊重各地文化独特性，倡导各美其美、美美与共，以音乐为媒介，增进不同国家、不同社群之间的理解、友谊与文明互鉴，促进艺术、教育、公益与产业协同发展。
善济医社：百年公益
让长者走进剧场
看见文化公益的无限可能
百年善济：不止医疗救助，更关注人的完整福祉
善济医社创立于 1901 年，走过超过百年岁月。百年之前，它为漂洋过海来到南洋、生活困顿的病患提供医疗帮扶；发展到今天，善济医社面向新加坡不同种族、不同宗教信仰的民众，提供中医问诊、医疗津贴等普惠服务。一代代董事、医师、职员、义工、捐助者接力守护，造就新加坡社会家喻户晓的本土公益品牌。
善济医社倡导五大核心价值观：宽容、大爱、慈悲、感恩、奉献。这套价值观，不只落实在诊室里的问诊与诊疗，更延伸到长者关怀、社区服务、健康教育、公益合作的方方面面。
善济坚持一种理念：完整的公益，不能只看见人的身体病痛，更要看见人的精神需求。对于社区长者而言，健康不只是身体没有病痛，更包括走出家门，参与社交，欣赏文艺作品，唤醒美好的记忆，获得社会尊重，同样是生命福祉重要组成部分。很多长者受交通、行动、信息渠道限制，很少有机会走进大型专业剧院，高品质的舞台艺术距离他们十分遥远。
正是基于这份认知，善济医社成为《再唱刘三姐》新加坡站公益支持单位，发起公益慈善专场，推动约 1500 位长者和社区民众走进新传媒剧院。这不是简单赠送演出票，而是一整套完整、周全的社区服务。
善济扎根新加坡社区百余年，拥有成熟的社区网络、庞大义工队伍，熟悉长者群体真实困境：部分长者行动不便，没有办法自行抵达剧场；部分长者获取演出资讯渠道有限；大规模长者集体观演，需要统筹交通、分批入场、现场引导、应急保障、有序散场。
项目落地阶段，善济调动社区资源，完成观众邀约、团体对接，协调30多辆大巴，分批错峰接送，组织大批义工在现场全程提供服务。从长者抵达园区、引导入座，到中途应急支援，演出结束分批平安送返，每一个细碎环节周密安排，保障一千五百位长者可以安心、从容、有尊严地享受整场演出。
当熟悉的山歌唱响，台下长者跟着旋律哼唱，脸上流露笑容，甚至有人湿润眼眶。这些长者，很多年少时看过电影《刘三姐》，山歌承载着他们的青春记忆。邀请他们坐到剧场中央，是对长者群体的尊重，也是对集体文化记忆的珍视。长者在这里，不是被动接受馈赠的受助者，而是文化的亲历者、参与者。
公益专场全场爆满，直观证明新加坡长者群体拥有旺盛的精神文化需求。善济用实践证明：公益的边界可以拓展，慈善不止发生在诊室，剧场同样可以成为公益的现场。
善济医社义务执行主席卓顺发太平绅士表示，一首山歌，可以传唱六十余年；一种文化，可以跨越千里山海。两场演出不仅让经典旋律再次响彻狮城，也让文化、慈善与关爱汇聚一堂，为新加坡建国61周年增添温暖而美好的回忆。
他在现场与大家分享“三有、三德、三真”的人生理念。“三有”是笑容、掌声与感恩——以笑容温暖别人，以掌声鼓励别人，以感恩照亮自己。“三德”是孝亲之德、敬天惜福之德、报国爱人之德。懂得感恩父母、珍惜拥有，并以实际行动回馈国家与社会，才能让善意不断延续。“三真”是真心、真情与真意。卓主席也勉励大家以真心待人、以真情处世、以真意做事，将感恩落实在日常生活中，让人与人之间多一分理解、多一分关爱。
在现场观众的热情邀请下，卓主席与大家一同唱响《爱拼才会赢》和《云河》。熟悉的旋律唤起美好回忆，年长者挥舞国旗、齐声歌唱。
卓顺发主席也鼓励年长者珍惜健康、保持学习，积极参与善济医社提供的慈善中医诊疗、保健活动及公益课程，通过持续学习、适量运动和社交互动，丰富乐龄生活，活出健康、快乐与精彩的人生。
他也透露，未来善济医社将继续响应“健康SG”与“乐龄SG”的国家方向，携手基层组织、社区伙伴、慈善团体及社会各界，把文化艺术、健康服务与公益关怀带入更多社区，为年长者及有需要人士创造更多参与社会、共享文化及乐享健康生活的机会，共同建设更健康、更和谐、更幸福的新加坡。
卓顺发太平绅士：
把大爱，转化为可落地、可感知的行动
善济医社义务执行主席卓顺发太平绅士，自2008年投身善济医社发展以来，长期义务服务带领医社不断拓展社区服务版图，大力弘扬 “宽容、大爱、慈悲、感恩、奉献” 五大价值观，团结董事、医师、职员、义工、社会捐助者，把个体善心，建设成一套稳定运行、惠及大众的公益体系。
卓顺发太平绅士对公益有着开阔理解。他认为，慈善不应该仅仅是灾难发生之后伸出援手，更要主动创造快乐，搭建人与人的连接，播撒希望。长者除了医疗照护，同样渴望社交陪伴、文化滋养，需要被社会看见与尊重。
在新加坡国庆庆典月的时间节点，组织一千五百位长者观赏《再唱刘三姐》，正是这份理念一次生动实践。让长者走出家门，共享高水平民族艺术盛宴，把关怀落实到精神文化层面。
公益专场开幕，卓顺发太平绅士登台致辞，向国家、社区以及现场所有长者送上诚挚祝福。场外，一辆辆大巴有序抵达剧场，场内，一千五百张满是笑意的脸庞，正是善济多年深耕社区积累下来的社会信任最好见证。
这份成果，不是一个人可以完成。背后是善济董事会、全体职员、医师、广大义工、社区合作伙伴、交通团队通力协作。卓顺发太平绅士的价值，在于把理念转化为清晰可行目标，凝聚各方力量，让宏大的善意落地为一件件具体的事。
这场合作也实现多方共赢：长者收获欢乐与尊严；舞台上的艺术家收获最真挚的现场反馈；整个新加坡社会看见公益全新的打开方式。善济医社与《再唱刘三姐》精神内核高度契合：舞台作品传递真诚善良，善济践行慈悲大爱，二者彼此映照，互相成就。
第四章 剧场内外：
一场演出，一套立体的文化交流图景
台上台下融为一体，一场共同完成的对歌
8月12日下午的公益专场，从抵达到散场，整个流程都充满人文温度。下午长者陆续抵达园区，参与场外相关活动；下午 2 点，公益专场开幕仪式；下午 2 点 30 分，正式开演；下午 4 时演出落幕。错峰规划、分流管理，充分照顾长者群体身体状态。
当熟悉的前奏响起，记忆瞬间被唤醒。剧场里面，不再只是演员单向表演，台上台下完成一场集体对歌。台上放声歌唱，台下轻声跟唱，掌声、笑声、感动的泪光交织。不少长者和身边老友，一边听歌一边分享属于自己年轻时和刘三姐相关的往事。
对部分长者来说，电影《刘三姐》贯穿自己的人生岁月，见证过青春、家庭变迁。时隔数十年，在现代化剧院再次听见熟悉曲调，又看见年轻一代全新演绎经典，过往记忆和当下现实在此刻交融。这种情感体验，没有办法用简单的数据衡量，却是这场公益专场最珍贵的收获。
演出尾声，演员、嘉宾共同向全场观众致意，送上对新加坡建国 61 周年的美好祝福。散场，长者们面带笑容登上返程大巴，嘴里还在轻轻哼着刚刚听过的山歌。善济医社把艺术的公共价值带给社区，社区民众真挚的情感，又回馈到舞台之上。
线上线下共振，突破剧场物理边界
两场演出共吸引3,200位观众到场观看；线上直播及社交媒体的二次传播，累计观看突破十万人次。很多无法亲临剧院的海内外观众，透过屏幕，看见狮城剧场的盛况，看见一千五百位长者集体观演的动人画面。
线上传播，放大这场文化公益项目影响力。它记录中新艺术家合作、三代同台演绎、善济公益专场的完整过程，留存大量影像素材，可供后续教育、研究、传播使用。物理空间的剧场是有限的，但文化与善意，可以透过数字媒介扩散向更远的地方。
不止剧场：论坛与校园，延伸交流的深度
演出前一日，中新多元文化交流论坛在新加坡大会堂举办。中新两地学者、艺术家、教育工作者、青年代表齐聚一堂，围绕传统文化传承创新、青年艺术教育、跨地域文化合作展开深度对话。论坛设置两大议题板块：“青春正漾” 聚焦青少年如何在真实艺术项目当中理解传统；“同源传唱” 探讨华族文化在东南亚的传承与新生。
论坛提供思想碰撞的平台，剧场则提供实践样本。善济医社公益专场，恰好回答一个重要议题：传统文化怎样走进社区，艺术如何服务长者群体。学术探讨、舞台实践、社区公益三者相互呼应。
演出结束之后，代表团走进士林中学，和 800 多名新加坡师生开展校园交流。艺术家近距离和青少年互动，讲解山歌文化，分享跨国创作经历。文化交流跳出专业圈层，走进校园，播种下传统文化的种子。论坛、剧场、校园，构成多层次立体化的交流矩阵，让本次海外首站的价值，远远超越两场舞台演出。
幕后：看不见的坚守，成就台前璀璨
一场数小时的华美舞台，背后是数月漫长筹备。跨国项目涉及上百人的跨境协调，版权、保险、场地技术、未成年演员管理、食宿交通，千头万绪。每一次联排，既是对艺术的打磨，也是对安全与流程的反复核验。
公益专场的落地，任务更加繁重。数十台大巴调度、一千五百位长者的分批进出、现场医护应急、义工岗位排布。善济团队、剧组技术人员、剧场工作人员、义工、车队，从第一批长者到来，忙碌到最后一位观众平安离开。
下午公益专场结束之后，剧组立刻紧锣密鼓完成舞台复位、设备调试，无缝衔接晚间公演。高强度工作之下，晚间剧场再度满座。热烈掌声，不只属于舞台上的表演者，同样属于幕后所有技术人员、义工、后勤人员。一人起唱，众人相和，台前幕后每一个岗位各司其职，共同奏响完整乐章。
第五章
艺术与公益双向成就
一次合作带来的启发
善济医社与《再唱刘三姐》的合作，是文化机构和本土公益组织成功协同的范例，它提供一套可借鉴的合作模式。
艺术创作团队，专注打磨作品的文化内核与舞台品质；发挥社区网络优势、群众信任基础和本地社会经验，帮助艺术真正抵达普通民众；剧场保障硬件落地；媒体扩大社会传播。各方保持自身定位清晰，目标一致，优势互补，有限资源释放更大的社会价值。
这次合作证明，传统文化传承和公益事业，可以互相拓展彼此边界。艺术借助公益，走出小圈子，触达到平时很少接触高雅舞台艺术的社区群体；公益借助高品质文化项目，拓展服务维度，从物质帮扶延伸到精神文化关怀。双方无需改变自身底色，艺术不必沦为公益口号宣讲，公益也不去干预艺术创作本身，各尽所长，相得益彰。
新加坡社会期待务实、透明、可持续的公益实践。本次公益专场，正是一次鲜活范本。不是一次性的流量事件，而是基于善济长久积累的社区能力，实实在在服务长者群体，收获真实反馈。
这次实践，也打开未来想象空间。一场专场的圆满结束，不代表故事就此画上句号。基于本次项目沉淀下来的经验，未来可以发展长期持续的文化公益机制。
依托善济的社区网络、新加坡莱佛士音乐学院的教育资源、广西山歌学会的创作力量，可以开发常态化社区项目：山歌赏析课堂、大众共唱活动、跨世代口述记忆采集计划。
本次一千五百位长者公益专场，积累大量实操经验：长者观演的交通方案、座位排布、无障碍协助、现场医护、分批离场流程，可以整理形成一份长者友好剧场执行清单，供后续各类活动参考。
演出经过版权授权的片段、艺术家访谈、长者观演口述回忆，可以整理成数字教育资源，供给新加坡学校、社区团体使用。在国庆、敬老节庆、传统节日，持续推出高品质文化公益活动，打造辨识度很高的文化公益品牌。
大型演出打造集体记忆；社区小型活动维持日常连接；讲座课程深化认知；数字内容拓宽覆盖人群。通过收集长者反馈、义工实践总结、青年学习者收获，持续迭代优化，让文化公益真正贴合本地民众真实需求。
第六章：从 “来到新加坡”
到 “和新加坡共同完成”
文化出海的深层启示
《再唱刘三姐》海外首站，意义不只是完成一场海外演出。它完成一次重要转变：从 “外来作品来到新加坡演出”，走向 “和新加坡社会共同完成的文化事件”。
项目尊重新加坡本地法规制度，人员申报、版权、保险、票务全部遵循本地规范。同时深度扎根本地语境，不只是把一套成品原样搬过来，而是吸纳本地艺术家、教育机构、公益组织、社区民众共同参与创作与体验。
外来民族文化海外传播，有两个关键点：守住自身文化根脉，同时做好当代表达与在地化参与。既要重视作品艺术水准，也要关注最终抵达什么样的人。善济医社作为本土可信赖公益伙伴，帮助山歌文化真正走入新加坡民间生活，让演出留下可以延续的社会联系，而不是演出落幕，一切随之消散。
不同群体，在这场项目之中，找到属于自己的入口。年长的新加坡华人，借熟悉旋律触碰集体记忆；青年观众，借现代舞台与跨国共创，重新认识刘三姐；来自不同族群的新加坡观众，可以读懂作品底层共通的人文主题：热爱生活、敬重长辈、追求善意美好。莱佛士音乐学院的教育资源、善济的社区网络、新加坡本地义工与演员，不再只是项目协助者，而是共同创造者。
山歌如水，善意绵长
夜色降临，新传媒剧院最后一个音符落下，掌声久久不息。两场演出圆满落幕，3200 名现场观众，十万线上观众，共同见证这场山歌盛会。
回望整个新加坡站，多方力量因共同理想汇聚。广西山歌学会守护山歌文化本源；新加坡莱佛士音乐学院，搭建教育与跨国协作平台；善济医社以强大社区力量，促成一千五百位长者赴剧场赴约；以陈明珍为代表的艺术工作者，身兼传承者与沟通者；中新两国台前幕后全体人员，以专业和热忱，成就整场盛会。
善济医社让我们看见，慈善可以跳出诊室，拥抱广阔的文化生活；陈明珍作为新一代刘三姐文化代言人，用实践诠释刘三姐精神在当代的全新模样；舞台之上，老中青三代同台，完成文脉薪火相传；舞台之下，长者的欢笑与歌声，是跨越六十多年时光的最好回响。
山歌好比春江水，奔流不息；善意亦如流水，绵绵不绝。善济医社 “宽容、大爱、慈悲、感恩、奉献” 的价值观，和《再唱刘三姐》传递的真诚、勇敢、向往美好的精神，在狮城交汇相融。
一曲山歌，唤醒跨越山海的共同记忆；一份善意，温暖一座城市万千人心。歌声虽暂告一段落，但文化交流的纽带已经缔结，属于刘三姐的新声，还将继续传唱。