2026年7月13日，龙岩学院暑期社会实践队“非遗‘声’产线：杭韵风华，艺脉相承”团队怀揣着对客家传统戏曲技艺的敬意，拜访上杭傀儡戏非遗传承人李艳玉老师。实践队员们走进李老师家中，倾听木偶背后的光阴故事，近距离观摩提线木偶的雕刻制作工艺，并在手把手的教学中亲身体验指尖操控的戏曲魔力，探寻这项古老非遗在现代社会中的传承脉络与守正创新。
一、巧手牵丝，岁月沉淀
身为上杭客家木偶戏发源地白砂镇本地人，李老师自幼浸润在浓厚的木偶戏民俗氛围之中。十四岁那年暑假，为补贴家庭生计，她跟随父亲加入民间戏班四处巡演，就此与木偶戏结下不解之缘。十六岁时，清亮通透的嗓音让她在家乡一带小有名气，由此被专业木偶剧团发掘吸纳。此后，她拜入知名木偶艺人门下，正式踏上木偶戏专业演艺道路。
数十年的艺术道路上，恩师终身坚守、精益求精的艺术追求，深深烙印在李老师心中。回望早年下乡巡演的艰苦岁月，李老师感慨良多。14岁搭班民间戏班时，受限于当时落后的通讯条件，一行人赶赴宁化演出，抵达村庄后才得知演出预约临时取消。剧团成员挑着沉重戏笼，徒步辗转三个多小时，才寻得落脚之处。1984年刚进入专业剧团，不仅薪资微薄，还曾遭遇演出变故，一行人盘缠耗尽，只能待在清冷空旷的团部，靠几角钱一斤的饼干充饥度日。
图1：李艳玉老师（右二）与实践队员交谈
在诸多记忆中，最令李老师难以忘怀的，是基层观众滚烫的热忱。“即便寒冬夜里雨雪交加，台下依旧有乡亲头顶塑料布、头戴斗笠，坚持看完整场演出。正是观众这份真挚的喜爱与坚守，支撑着我们熬过一段段清苦时光。”李老师如是说。
二、匠心雕琢，赋予灵魂
在上杭傀儡戏的艺术体系中，提线木偶是表演的道具，更是承载着丰富行当与戏神信仰的文化载体。李老师向实践队员们展示并讲解了傀儡戏的角色分类，涵盖生、旦、净、末、丑等丰富行当。穆桂英、杨贵妃、七品芝麻官乃至创新融合的卡通猪八戒造型各异、栩栩如生。同时，她还介绍了戏班供奉“田公元帅”的独特戏神文化。
图2、3：李艳玉老师向实践队员展示造型丰富的木偶
谈及制作工艺，李老师介绍，雕刻木偶头主要选用防虫耐腐、质地细腻的香樟木。全手工制作一个完整木偶需要耗费近一个月的时间，工序涵盖形象设计、头雕、脸部画彩打底定妆、骨架与特殊关节设计，以及服装裁剪与缝制，是一门融汇了雕刻、绘画、缝纫与结构设计的综合技艺。面对时代的变迁，李老师并未固步自封，她针对传统木偶笨重、控线复杂的特点，特别设计制作了体积更小、重量更轻、控线更简易的新型“小木偶”系列，大大降低了门槛，便于青少年体验与推广普及。
三、提线寄情，守正创新
“过去学艺是为了生存，而现在的年轻人接触木偶戏多是出于好奇与兴趣。”面对时代变迁带来的传承课题，李老师有着深刻而理性的思考。目前传承工作面临着场地缺乏等实际困难，急需正规的传承工坊或传习中心，并呼吁在各级学校开设木偶制作与表演课程，开展系统化的普及教学。
图4：李艳玉老师向实践队员介绍木偶制作工艺
同时，李老师积极拥抱现代传播渠道，高度肯定短视频与网络平台在非遗宣介中的积极作用，主张将精选的表演视频发布在网上，吸引大众了解关注。她鼓励年轻人打破传统框架，将木偶戏作为才艺展示的舞台。“木偶表演不受语言和国界限制，肢体语言是全世界通用的符号，它具备极其广阔的发展与展演空间。”李老师对木偶戏的未来充满信心。
四、亲操丝线，薪火相传
访谈过程中，李老师现场进行了精彩的示范表演。只见她指尖翻飞，一个旦角木偶便活灵活现地做出了出场背手、轻盈步态、掩面笑态等细腻动作，配合悠扬唱腔，将提线基本功展现得淋漓尽致。随后，在李老师的手把手指导下，队员们体验了“虎口卡杯”等操纵技巧，操纵着“小木偶”与“七品芝麻官”完成摆头、走步、打招呼等动作，亲身体验了传统戏曲掌中牵线的奇妙魅力。
图5：实践队员体验木偶戏
“只有让年轻一代亲自上手拿线、动起来，才能发自内心产生对非遗文化的喜爱与敬畏。”李艳玉老师向实践队员们寄语。
这次沉浸式的拜访体验，也给实践队员们带来了深刻的思考。队员们感叹道：“过去总觉得木偶戏离我们很遥远，今天真正把线捏在手里，才体会到每一丝震颤背后，凝结的都是传承人数十年的功底。李老师对木偶改良的创新勇气和对这项艺术的执着，更让我们看到了青年一代身上肩负的文化担当。”
图6：实践队员与李艳玉老师（右四）合影
通过本次探访与体验，龙岩学院实践队员们深刻领悟到提线木偶戏所蕴含的匠心与魅力。从一木一线的精雕细琢，到台前幕后的坚守创新，上杭傀儡戏在传承人的呵护下生生不息。青年一代也将接过文化的接力棒，积极传播非遗故事，让这门古老的指尖艺术在新时代绽放出更加绚丽的光彩。
通讯员：夏晔、洪艺萌
图摄：“非遗‘声’产线：杭韵风华，艺脉相承”实践队
指导老师：张薇