随着信息技术的飞速发展,人工智能(AI)已成为推动文化传承与创新的重要力量。以长沙花鼓戏的数字化传播为切入点,针对长沙花鼓戏数字化传播中受众结构单一、媒介适配能力弱、内容创作固化等问题,探讨“人工智能+”在长沙花鼓戏数字化传播中的应用,设计出“智能生产、算法传播、交互体验”三位一体的传播路径,并提出基于技术赋能和文化传播的实践策略,为传统戏曲的数字化转型提供理论参考与实践框架。
一、“人工智能+”赋能长沙花鼓戏数字化传播的路径设计
在“人工智能+”技术驱动下,长沙花鼓戏的数字化传播可通过技术与文化的深度融合,突破传统局限,构建更高效、更具吸引力的传播体系。针对长沙花鼓戏数字化传播中受众结构单一、媒介适配能力弱、内容创作固化等挑战,通过强化内容生成、优化传播机制、拓展体验形式等方式,设计出“智能生产、算法传播、交互体验”三位一体的传播路径。
(一)智能生产:智能化的内容生产拓展文化表达方式
当前花鼓戏数字内容仍以“剪辑+搬运”为主,缺乏创意性表达。借助生成式人工智能(AIGC)技术,可提升内容创作效率并引入新叙事形式。在非遗戏曲传播中,以ChatGPT、文心一言等语言生成模型为例,辅助创作现代化剧本对白,基于已有剧本进行本地化改编,结合青年文化进行“古今混搭”表达,创作出符合现代审美的新剧本故事,实现文化内容的再生与创意延展。AI图像生成技术可用于复原、重构花鼓戏人物形象、服饰与舞美设计,为后续数字化展示、线上传播与文化衍生品开发提供丰富的图像素材,实现视觉符号的多样重构与延展。
(二)智能算法:精准分发机制提升受众触达效率
长沙花鼓戏受众群体偏老龄化,且当前的传播主要依赖于线下演出、部分媒体报道以及抖音直播,“内容堆积而触达不足”的问题愈发凸显。智能算法技术促使非遗文化与数字化手段结合,能将现代化表达模式注入传播路径中。依托人工智能的算法推荐机制,与长沙花鼓戏文化相结合,通过大数据分析用户兴趣模型、个体属性数据与行为数据,有针对性地将花鼓戏内容进行用户定向推荐。抖音“非遗合伙人计划”通过算法推荐助力部分非遗项目的关注度增长超过200%,为此长沙花鼓戏可借鉴此类机制,在算法中植入花鼓戏标签体系,使之自然进入年轻用户的内容流中,不断提高长沙花鼓戏在青年用户中的曝光度。
(三)交互体验:虚实结合的沉浸式传播
花鼓戏数字传播形式的单一限制了花鼓戏在数字环境下的吸引力。随着虚拟现实(VR)、增强现实(AR)等人工智能技术的发展,非遗传播可实现从“被观看”向“可互动”的体验转变。长沙花鼓戏可开发虚拟剧场、数字角色与沉浸场景,借助AI技术营造更具沉浸感的数字戏台,打破物理空间对戏曲演出的制约。基于AR技术构建的花鼓戏“虚拟演出空间”可将剧目元素叠加于现实场景,推出AI数字人作为“虚拟演员”或“花鼓戏传播大使”,在社交平台或元宇宙场景中为用户提供花鼓戏表演解说、戏曲知识讲解、角色扮演等功能,激发年轻一代对非遗文化探索的欲望,让观众更加真切地感受到非遗文化的魅力。
二、“人工智能+”赋能长沙花鼓戏数字化传播的实施策略
长沙花鼓戏作为一种兼具地方性、趣味性与戏曲美学的传统艺术形式,围绕其文化内容的挖掘、表现、延展进行系统设计和实施策略优化。新媒体语境下非遗文化的数字化传播需要技术“赋能”,也必须基于非遗本身的文化肌理与艺术表达特质进行有机整合。
(一)发掘地方艺术风格,构建非遗个性化IP
长沙花鼓戏以“唱中有说、说中有做”为表演特色,语言风趣诙谐、人物贴近现实、唱腔通俗流畅,极具地方生活气息与喜剧色彩。然而,在现有数字传播中,这些个性化特征往往被简化为“戏曲”的统一标签,缺乏鲜明辨识度。为此,基于AI建模与虚拟形象技术,可将花鼓戏的代表性角色(如刘海哥、金花妹)打造成专属IP形象,保留其服饰、语言、唱腔、性格等文化要素,开发为可复用的视觉符号体系,提升文化记忆点。例如,可借助AI驱动的语音合成与动画制作技术,打造“金花AI数字人”形象,并结合其在代表剧目中的台词与唱段,推出短视频系列《金花说花鼓》,在年轻用户中形成IP传播路径,从而以更具时代感的方式延续传统形象,实现从“剧中角色”到“文化符号”的跨媒介跃迁。
(二)强化文化叙事逻辑,推动场景化内容创新
传统非遗传播往往重形式、轻语境,使得内容传播缺乏叙事性与用户共鸣。长沙花鼓戏作为“生活化叙事”的典型,其内容来源于市井生活与现实情境,具备天然的“故事驱动”优势。为此,基于叙事传播理论,强化花鼓戏数字内容的场景构建与故事逻辑,打造具有沉浸感、可连载、可共鸣的媒介产品。AI技术可在此过程中辅助剧本生成、语义设计与剧情分支推演,构建用户代入式的观看体验,例如,在湖南本地短剧平台,可将“刘海砍樵”与“杨金花夺帅印”等传统故事改编为三分钟分集短剧,运用AI自动剧本工具实现现代口语改写,并由AI配音完成本地方言还原,使其具备短视频语境下的传播节奏与趣味性,在本地青年用户中实现“二次爆红”。
(三)促进多方跨界合作,推动花鼓戏文化的破圈传播
针对长沙花鼓戏在数字化传播中受众圈层固化、内容传播形式单一的问题,为使文化“出圈”,有必要在坚持艺术风格本体的基础上,引入人工智能技术驱动的跨界合作路径,推动非遗与时尚、艺术、文创品牌等多元主体的融合创新。AI在形象生成、观众偏好预测、内容共创等方面具备独特优势,可为非遗IP开发与传播策略提供技术支撑,例如,AI图像生成技术可提取花鼓戏经典人物的妆容、服饰元素,结合流行风格生成联名IP形象,为服饰、手办、数字艺术等衍生品开发提供高效原型。AI可基于传统戏曲元素生成百种风格的角色图像,并与时尚品牌携手合作,共同推出融合非遗元素的时尚服饰,实现从视觉创意到营销传播的全链路AI协同。这种“AI驱动+文化内核主导”的合作模式,有助于花鼓戏文化通过潮流渠道精准抵达年轻群体,在尊重传统的基础上实现艺术语言的当代表达。
人工智能正以前所未有的方式深度介入非物质文化遗产的数字化传播,技术与文化有机融合正成为新兴趋势,“人工智能+”赋能非遗文化数字化传播展现了巨大的发展潜力。立足于“人工智能+”背景下非遗数字化转型的新趋势,以长沙花鼓戏为研究对象,针对其数字化传播的现状和挑战,通过构建“技术赋能教育、教育反哺传承”的闭环体系,可实现传统戏曲的创造性转化与创新性发展。
本文系国家级大学生创新训练项目:“人工智能+”赋能非遗数字化传播创新发展研究(S202410554076)阶段性成果。
作者:朱雪梅,吕阳,刘醇,湖南工商大学