近年来，越来越多的中国设计师正在以文化表达者的身份走向国际。在她们的作品中，不仅呈现出工艺与形式的融合，更传递出当代中国设计力量在全球语境下的独立思考与自信表达。
李皓明，旅居纽约的独立设计师、hm-LI Studio 创始人，正是其中的代表人物之一。她将传统文化的精神内核与建筑系统性思维相结合，在家具与空间设计中建立起具有东方气质的当代表达语言。她的设计作品曾获得 红点奖、iF 设计奖、MUSE 金奖、IDA 奖 等国际奖项，并于 2025 年入选 A’ Design Award 国际大奖评审，同时担任 International Excellence Awards 全球评审团核心成员，是该奖评审团队中唯一一位中国设计师。
从建筑系统到“感知设计”
李皓明毕业于清华大学美术学院环境设计专业，后赴美国哥伦比亚大学攻读建筑硕士。在纽约工作期间，她曾先后就职于 Studio Link-Arc 与 Grimshaw Architects，参与多个重要项目的建筑与室内方案，包括沙特阿拉伯海景别墅、深圳桂湾学校、鹭湖文化中心等。
她表示：“建筑训练带给我的是系统化的思考方式，它让我始终关注材料、结构与空间之间的逻辑关系。但真正让我深入设计内核的，是‘感知’——人与物之间的细微互动、使用者与空间之间的情绪联结。”
正是这种转变，引导她进入艺术与家具设计领域。她创立的 hm-LI Studio，以家具为媒介，探索传统文化与当代生活之间的深度连接。
将非遗精神融入当代表达
作为一名具有东方文化背景的设计师，李皓明长期关注中国传统工艺在当代语境中的再创造，尤其是对大漆等非遗技艺的研究与提炼。
“传统工艺不是简单的复刻，也不能只存在于博物馆或展览中。它们需要被重新激活，以更符合当代生活方式的形式延续下去。”
她认为，中国非遗工艺的技艺密度与文化含量极高，拥有难以复制的精神价值，但在国际设计语境中仍缺乏合适的当代表达方式。而这正是当下中国设计的突破口之一。
她的代表作 Weaving Chair（编织椅）与 Curl 系列，即是这一理念的体现——通过简约形态承载多层信息结构，使器物不仅是功能的集合体，更成为文化与情绪的表达媒介。
编织椅
CURL曲面柜
在国际语境中重构东方表达
在李皓明看来，当前中国设计力量正在经历“从制造走向思考”的关键阶段。设计师的职责，不仅是提供方案，更是作为文化桥梁，在全球对话中传达东方语境的温度与厚度。
她所主导的 hm-LI Studio，其作品多次受邀参展国际设计展览，并与多个艺术家、设计品牌合作。除家具设计外，她还参与了多个公共艺术项目的策划与实施，包括美国瓜达拉哈拉美国领事馆公共雕塑、广东南海大地艺术节装置、纽约布鲁克林植物园灯光艺术等。
她说：“真正打动人心的设计，不在于视觉的冲击，而在于细节之中情绪与精神的延展。设计不是装饰，而是一种思维方式，一种文化责任。”
设计师的文化自信，是时代所需
2025 年，李皓明作为中国设计师代表受邀担任国际大奖评审，标志着她不仅作为创作者，也作为判断者，参与全球设计标准的制定。这背后，是她多年沉淀的设计思考体系，更是她对文化表达的坚定信念。
她始终强调：“我希望我的设计不是为了迎合潮流，而是通过审美、结构、手工痕迹、使用逻辑，将传统文化内化为现代生活的一部分。真正的文化自信，不在于外化的标志，而在于创造者内在的判断力。”
李皓明与她的 hm-LI Studio，正以低调、坚实的方式，在世界设计语境中，为中国原创设计写下自己的注脚。