裴牧言是一位持续活跃于影像与新媒体领域的突出创作者。她的工作跨越电影、装置艺术与策展思维，关注个体与社会的关系、身份的延续与断裂，以及日常中难以被察觉的情感张力。她目前专注于影像装置电影（film installation）与短剧制片两大方向，在不同创作语境中寻找表达与结构的平衡。
她并不急于为自己的工作建立固定定义，也不强调某种标签式的身份认同。在她看来，表达的形式可以不断变化，但思考与诚实始终是创作的基础。
从绘画到影像：表达形式的转向
裴牧言的创作起点是绘画。她曾系统学习书法与素描，也习惯于在文学书页边信手涂写。但随着训练的深入，她开始思考艺术的功能是否能够超越技艺本身，承担更多社会层面的观察与回应。
这一问题在2020年费城的一场社会运动中找到了现实回应。她在街头目睹抗议现场的情绪与张力，第一次意识到影像不再只是记录，而是关乎立场与感知。自那以后，她逐渐转向动态影像与装置语言，并在创作中尝试将多种媒介整合，探索空间、身体、结构与观看之间的关系。
影像装置的实践：试图建立对话，而非给出答案
裴牧言的作品常常围绕“身份”与“命名”的主题展开。她的影像装置项目《氏：VEILED, SEALED》曾在洛杉矶与东京展出，将印章作为权力归属的象征，在女性身体的影像上反复盖印，并设计互动机制使观众可以“擦除”这些印记。作品并不试图制造明确立场，而是通过构造可感的影像空间，引导观众意识到看似日常的命名与归属，其背后或许潜藏着结构性的力量关系。
她早期的作品《海语集》也获得了广泛关注。该展览融合声音、文字与海洋影像装置，在中国多个城市巡展，累计观展人数超过50万人，曾被浙江卫视新闻专题报道，并入选首届中国数字艺术大展主展单元。这些经历让她进一步意识到，影像装置不仅属于实验艺术的内部系统，也可以成为与更广泛公众建立交流的媒介形式。
她目前正在推进的新作《琦 JADE》，延续对个体记忆与历史交叠关系的关注。项目以家族中一段女性教育史为引线，尝试用多通道影像与文献材料构建出一个非线性的观看结构。她希望，该作品可以为观者提供一种“曾经发生、但未被叙述”的经验入口。
作为制片人：将结构与节奏带入创作现场
除了独立创作，裴牧言近年来也参与了多部短剧项目的制片工作。在此过程中，她逐步成为一位在美国头部短剧公司担任核心制片人的青年创作者，主导并参与制作的剧集累计播放量已超过一亿次。其中多部作品在多平台热播，获得良好的用户反馈与市场表现。
她并不刻意强调个人的成绩，更在意项目本身的完成度与团队之间的合作氛围。在她看来，制片人不仅是流程管理者，更是协助团队找到创作节奏与共识的协调者。面对短剧这一快节奏、高密度的内容类型，她尤其重视如何在紧凑的制作周期中为导演、美术、摄影等核心部门留出一定的试错空间，同时保障制作的整体节奏与资源协调。
她主导的项目中，不乏预算有限、制作条件复杂的挑战。但她始终认为，创作的诚实性来自对细节的尊重——包括对剧本结构的把握、人物关系的可信度、节奏控制的精度，以及对观众情绪变化的敏感捕捉。她希望在快节奏生产逻辑之中，依然能保留作品的美学判断与内容深度。
平衡多重角色，在实践中寻找方法
裴牧言不急于建立某种成熟的创作方法论，她更倾向于将每一次创作视为新的实验。无论是在剪辑台前反复琢磨细节，还是在布景现场与各组协调节奏，抑或是在展厅中调试光线，她都希望在不确定中保持判断力与柔韧性。
她也坦言，有些作品起初方向并不明确，甚至过程充满波动，但也正是在这些持续摸索中，她一步步找到了自己与影像之间更为真实的连接方式。
她说：“我只是持续地做，做自己能承担的工作。至于结果如何，被谁看到，会留下多少，可能都不是我能预设的。”
结语
裴牧言始终在寻找适合自己的影像语言。她不急于被归类，也不刻意寻求某种态度的确立。在她看来，表达不是结果，而是与世界保持感知、思考与对话的方式。
她说：“如果有一天我不再拍、不再写、不再制作，也许也没关系。但只要还在做，我就希望它是真诚的，有思考的，带一点重量。”
